jueves, 11 de enero de 2018

El dia que conocí a: Viv And The Sect




N O   T E N G O  M I E D O


Esta historia comienza en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Corría el año de 2016, a principio de noviembre, lo recuerdo porque mares de gente esperaban por el primer desfile de Día de Muertos en la ciudad, el Zócalo estaba a punto de estallar, mucho bullicio, mucho de todo por todos lados. Una onda gruesa ese día.

Mi misión era llegar hasta el Pasaje Catedral, ubicado en República de Guatemala número 10, un lugar siniestro y a la vez hipnótico, no te miento puedes pasar minutos contemplando las vitrinas, supongo que solo es la primera vez que uno pasa por ahí, con el tiempo esos sentimientos se apagan y pasas como si nada. No sé cuantos pisos tenga este complejo, pero la planta baja está llena de figurines y arte sacro, desde San Judas Tadeo hasta el mismísimo Jesús Cristo están en exhibición, si un día tienes tiempo date. Toda la crema y nata del catolicismo anda por ahí.

Yo iba al segundo piso donde se ubicaba la Discodromo Record Shop, en aquel entonces se llamaba Chez Nobody records, como sea, la misión real era tirarle unas fotos a Viv and The Sect una banda de Garage y Psicodelia originaria de la Ciudad de México. También pretendía hacerles una entrevista, pero con las fotos ya era ganancia, aquel día los Viv estaban de manteles largos, presentaban en sociedad su álbum This Will Pass.













B L E S E R O N E


Nunca había ido a la tienda, ni siquiera sabía que había algo más allá de la planta baja y sus santitos, me pareció un buen detalle el contraste entre lo religioso y el Rock, algo que solo vería en un guión de José Agustín, tal vez.

Cuando llegue al lugar ya estaba algo lleno, todos los asistentes desconocidos para mí pero conocidos entre ellos, lo más importante estaba ahí, esta banda nunca ha ido sola en el viaje y traen una buena pandilla que los apoya, me dio gusto ver algo así de primer momento. Había mucha camaradería en el ambiente, mucha emoción y festividad.

Una de las paredes de la tienda en donde usualmente se exhiben discos de todo tipo ahora solo tenía colgados los viniles de Viv and The Sect, las demás paredes y rincones de la tienda estaban decorados con parafernalia del rock and roll en su mayoría, el improvisado escenario tenía colocadas cuidadosamente unas cajas de Get Hip Recordings acompañando los instrumentos de la banda. Todo era una serie de pequeños e involuntarios detalles que lograron crear casi casi una cinematográfica atmósfera.










W A S T I N G  M Y  M I N D


Yo era el intruso en la tienda. Como en la película de Casi Famosos, mi papel era ser William Miller aka The Enemy y por supuesto el papel de los viv era ser Stillwater, para mi mala suerte no había Band Aids, o tal vez si, pero esa ya es otra historia.
Después de divagar con eso en mi cabeza vi una cara conocida, era mi compadre el Aleph Aguilar quien además de ser el dueño del Discodromo es el guitarrista de Viv and The Sect, un guitarrista con todas las de la ley como quien dice, no por nada en los barrios bajos se le conoce como El Escultor.

El ya sabía que yo iba, le pedí que me reuniera a sus chavos para entrevistarlos y ese día se presto para hacerlo.
En ese momento solo me presento con  Zerge Herrera -este chavillo no era el mismo que aparece en el disco, a menos que se haya cortado el pelo, pero no lo creo, debe de ser su nuevo vocalista- pensé yo. 

Zerge no es el vocalista originario, pero como si lo fuera. El tipo sabe hacerla de a frontman bastante bien y no con cualquiera se logra algo así, es evidente la química que existe entre todo el grupo, yo soy fan a muerte de la alineación actual. 
Curiosamente ese día también estaba John Moss, quien fue el primer vocal y guitarra del grupo, todavía grabó el disco con Viv and The Sect, la vida lo llevo a otros lares pero esa ya es otra historia.











B L U E S  D A Y S

El rato de pláticas y formalismos entre conocidos terminó y los Vivianos empezarían pronto a tocar. Ahí estaba el Rho Moran, encargado de hacerle las baterías al grupo, con su cervecita en mano acomodandole un trapo o algo a la tarola, Zerge en una silla con su acústica, Aleph cuidadosamente recargado en las cajas de Get Hip y John por ahí danzoneando con micrófono en mano. 

Todavía no estaban completos para ese momento, faltaban Waco Fuzz en el órgano y Mario Anguiano el bajista, quien en ese momento era mi integrante favorito, siempre pensé que es como una especie de John Entwistle, leve tampoco se emocionen.
Eventualmente llegaria Waco pero Mario jamás estuvo ahí, una lastima. 
Esta era la primera vez en mi vida que podía verlos. 

Se aventaron un set acústico que incluyó algunos temas del álbum y dos canciones que no están en el disco, ni existen en ningún formato más que en el digital, si se dan una vuelta por el Bandcamp de la banda, los encontrarán. estos dos temitas de los que les hablo están cantados en español y a mi parecer son unas auténticas joyitas. Sigo esperando por el día en que los saquen en uno de 45rpm, pido mucho yo ¿vea’?

Obviamente cai enamorada de esta banda, esta hecha apenas para mi, tiene todo lo que me gusta de la música. Guitarras, gritos, baile, sangre en las venas, pues. Tendrías que verlos en vivo para saber de que te hablo o escuchar el disco.

Si, logré capturar algunas fotografías, que jamás pude publicar porque estaban terribles, son todas estas que aprecian a lo largo de esta historia, me sentía limitada porque tenía mas ganas de ponerme a bailar con los demás y no de hacer fotos, pero eso no es pretexto ¿vea'? ya estoy en vías de contratarme un fotógrafo, pendientes todos.  No hice la entrevista, ni siquiera lo intenté. Para cuando terminaron de tocar ya había mucha gente conviviendo entre si, demasiado diría yo, ya era evidente quien era el enemigo ahí, estaba yo aplastada en la puerta de la tienda, enfrentando una batalla interna "¿los entrevisto o ya me voy?" tardé como diez minutos así hasta que le vi intenciones a toda la banda de alcoholizarse y cerrar la tienda, ¿qué hice yo? así es, irme lejos. 








I ' M  D O I N G  G R E A T


No sé exactamente cuantos discos se vendieron aquel día, pero si se agotaron en el transcurso de los meses. El mío llegó a mis manos casi un año después, aquel día del estreno no tenía ni en qué caerme muerta, como dicen por ahí. Y cuando tuve ya estaba agotadísimo, me contaba Aleph que ni él había alcanzado. Hasta finales de 2017 me conseguí una de las 100 copias en color morado, un triunfo aquello.

El disco es una chulada, de pe a pa, la portada ilustra a la perfección el sonido de Viv and the Sect. La fotografía es del también mexa David Barajas y el diseño de la bella Vikki Vaden. Lo que más me gusta es que en la contraportada hasta abajo de todos los datos técnicos y demás, Esta escrito un agradecimiento de la banda para todos y cada uno de los que apoyaron y creyeron en ellos, en su momento me hizo pensar que es un disco que trae mucho amor y entrega hasta el más mínimo de sus detalles. Y si es así.

Me enteré que pocos meses después del lanzamiento del disco, la secta conquistó Europa. En abril de 2017 Viv and The Sect tuvo ocho fechas de conciertos en España e incluso tocaron dos veces en un mismo día, fue un éxito rotundo. Para muchos acá en la Ciudad de México este tipo de situaciones son un orgullo. Atestiguar lo rápido que avanzaron estos tipos y que lleven a otras latitudes la manera de ejercer el Rock N’ Roll en México. Como cereza del pastel se aventaron una presentación en el festival Hipsville en UK, una oportunidad única y muy buena, no cualquiera va a tocar allá, ojo aquí. Y aunque originalmente solo iban a tocar para los ingleses una cosa lleva a la otra y zaz ocho fechas en España.

Recientemente Viv and The Sect se presentó en la primera edición del festival Hipnosis, un festival especializado y dedicado a la música Psicodélica y Garage en Mexico, contó con un lineup bárbaro, de locos. Ver a los Vivs ahí metidos en el quite fue un orgullo, felicidad, lágrimas y risas. Y si, si triunfaron y la seguirán pegando, de eso estoy segura, ahí la vemos.











domingo, 31 de diciembre de 2017

⭐️Mejores Canciones 2017⭐️




A continuación, les presento las 40 canciones que la armaron en 2017, la siguiente lista de canciones no tiene un orden en especial a excepción del temazo que está en primer lugar, esta lista funciona como sea que la reproduzcas, la mayoría de los temas está con la finalidad de que escuches los álbumes completos, claro, también están los temitas sueltos, en fin, escúchale y nunca dejes de buscar música.

Gracias por leer y escuchar.


Si requieres las canciones en tu correo escríbeme, ciao.

lunes, 26 de diciembre de 2016

TV | Lemmy Kilmister. ¿God Is Dead?

Diciembre, probablemente el mes más esperado por muchos.
Llegan las vacaciones
Llega el dinero (o no)
Llega el amor, la prosperidad, la paz, las bendiciones
Llega el Santa Clos!
Llega el niñito Jesús con la Navidad y los regalos y la comida y el alcohol
Al parecer todos son felices, todo parece que mejora sustancialmente y que no hay preocupaciones por el mañana.
Llega la felicidad; llega  IAN FRASER KILMISTER, el rey LEMMY

Acá en este pequeño espacio celebramos la vida del Lemmy nomás porque se nos da la gana y porque somos admiradores del vato, porque se lo merece, porque fue su cumpleaños y porque hace un año su cuerpo abandono este mundo material. Y porque es deber recordarlo aunque sea con unas palabritas apenas cercanas a lo que se le quiere y lo grande que es.

Lemmy es Dios, en cada uno de los aspectos de la vida, muchos tal vez no comprenderán esto, pero así es, Lemmy es el famoso mesías, el salvador, el maldito ROCK y el PUNK y todo lo que alguna vez estuvo increíblemente bien en esta vida.
El hombre mas libre y salvaje que existió, aprendió a tocar la guitarra solo porque un día se le dio la gana y descubrió que así tendría más mujeres,  se atrevió a usar un bajo con distorsión sin temor alguno a nada,  nacido prematuramente capricornio y en sus palabras, salvado de ser acuario, tenía su propio tipo de sangre (altamente tóxica para el humano promedio). Según la leyenda; le enseño al Sid Vicius a tocar el bajo (que haya hecho papelones en escenarios ya no es culpa de Lemmy), alguna vez roadie de Jimi Hendrix, hasta los últimos días de su vida se mantuvo ebrio, dando conciertos por el mundo y afirmando ser indestructible, y Si. Lemmy dio su vida por el Rock & Roll.




Lemmy es el Dios de la especie, el humano que enseño a los demás como se hace el Rock arriba y abajo del escenario, Lemmy es el rock vuelto persona, gracias a el el genero más hermoso de la música se salvó y se alimento para continuar muchos años más en el planeta, gracias a el muchos encontraron la paz y la inspiración para vivir la vida, así se trate de Lars Ulrich o  de simples y comunes muchachitos como yo.

Al parecer esto ya se volvió una avalancha de elogios al tipo, pero, qué más voy a escribir yo acá si eso es lo que estoy sintiendo ahora, y lo que he sentido siempre, mi Lemmy es un inmortal, un genio, un grande. No te obligo a comprender esto ni a creerlo, es lo que hay aquí y ya.

¡Viva Lemmy hijos de perra!





Hago anuncio del programa que estrenamos en el blog, con un invitado de Los Angeles, productor y representante de las bandas más sonadas del momento, nos envía una pequeña revisión al nuevo material de Motörhead, chido.





domingo, 14 de agosto de 2016

PLAYLIST | Denles Mas Vacaciones


*Hace dos años escribí esto para mi hermoso empleo en Young Offenders, ahora todos los derechos les pertenecen :) no me demanden por favor :(

*Aprendi muchas cosas en la escuela pero aprendí más en los bares que la rodeaban, ahí nomás*

*Quien no este estudiando una licenciatura o algo así, nunca deje que se les quiera subir a las barbas un zopenco con titulo de algo, o un zopenco en vías de licenciarse. La escuela es para los débiles

*La escuela va a legitimar que ostentas determinados conocimientos, va a guiar tu camino para alcanzarlos y te va a decir como aplicarlos y usarlos, incluso con quien. Ideológicamente la escuela va a ser tu dueño. Por lo demás tu puedes hacerlo solo y mejor (a veces). ¡No vendas tu alma!

*Este país donde vivo, México le llaman; vive una crisis con esto del empleo, supuestamente si estudias una licenciatura alcanzarás tus sueños y tendrás más oportunidades (socioeconómicas) que los demás, ¡esto es falso! es una trampa, no vean a la escuela como una bolsa de trabajo, es el error más grande, si ese es tu caso aléjate de las aulas y haz lo que realmente te apasiona solo así conseguirás tus objetivos, no caigas en las redes del sueño universitario, estudia lo que te de la gana o no estudies si no quieres, de todos modos todos arderemos en el infierno

*Nunca dejes que muera el espíritu anti-autoridad, anti-todo, cuestiona y quéjate de todo, es lo único que puede mantenerte joven (de heart) y libre. Yo nunca lo logré pero lo he visto en las películas (jaa)

*HAZ LO QUE QUIERAS* Este es mi blog y aquí manda la ley de Guille pero tu que lees haz lo-que-sea, pa' que luego no anden llorando <3>

13 de agosto de 2014
Playlist: Fuck School, Dame Más Vacaciones


El lunes pasado todos los que faltaban por regresar a clases ya lo hicieron, y tal vez muchos comparten conmigo el horror que significa despegarse de una cama caliente justo a la hora que más cómoda y suave esta, justo cuando se está a punto de alcanzar el éxtasis producto del descanso y la relajación, justo en ese momento perfecto un sonido estridente y repetitivo comienza a taladrar los más lindos y afelpados sueños, así es; el despertador a la hora más inhumana dice: !hola!
Después de unas vacaciones de verano, que como cada año, tienen la asombrosa capacidad de hacernos olvidar todo lo que tenga relación con la palabra -escuela- llega el último capítulo de ese maravilloso periodo vacacional, llega el último sueño del letargo; adiós vacaciones, hola escuela. Es hora de despertar.

Inspirado en el llamado síndrome postvacacional nace una playlist con un toque de voces melancólicas y guitarras sollozando que pueden servir para hundirte más en el aletargamiento producto de un primer día laboral o una dosis directa de rock semiespeso para tomar por las “buenas” este regreso a las (j)aulas y resignarte de la manera menos dolorosa: con música.

“I hate the teachers and the principal.
Don’t wanna be taught to be no fool.”


miércoles, 3 de agosto de 2016

The Walrus Is: Yiruim Riot, minientrevista



Yiru Riot es multistrumentista en Acidandali, una banda de experimental Noise y de 66.6% un proyecto de experimentación e integración sonora, ambas bandas juegan mucho con la improvisación y lo hacen muy bien, mientras que Acidandali construye su música a partir de la destrucción del sonido, 66.6% tiene como objetivo hacer de cada pieza algo efímero e irrepetible. Ambas bandas buscan expresión personal a través del sonido y se prestan a la interpretación, escucharlos es una puerta abierta a ir más allá del sonido, es conocer cada elemento que conforma la música, aventarse un clavado a las mentes de cada integrante de las bandas.






¿Qué es lo que más te gusta de tocar en vivo?

Creo que la energia con la gente, porque los ensayos también están llenos de energía y me divierto a lo bestia, salgo con una sonrisa siempre. Pero ya cuando lo transmites al acto en vivo y que veas a la gente que te esta viendo y que está muy feliz de lo que estas dando, creo que esa es la mejor parte







¿Qué es lo que más y menos te gusta de la música actualmente?

No creo que tanto de la música sino mas como de la escena o las diferentes escenas que son más que por "bisnes" que por realmente disfrutar o crear. No creo que haya buena música o mala música, creo que hay música para diferentes finalidades. No creo que pueda decir que hay música mala, hay música que no me gusta pero no por eso va a ser mala. Lo que me gusta de la música o la escena musical que me toco vivir es esa apertura, como todos esos medios que ya están y que a la vez como ya tantas bandas tienen tantos recursos a la mano y compites de una forma sana con todo este universo de bandas nuevas, que a lo mejor en una semana sale una banda que va a cambiar la historia del mundo y de la música como se concibe, te inspira de cierta manera a seguir haciendo las cosas.


¿Qué te inspira?

Pueden ser varios factores; el poder viajar enseñando música por muchos lados, el poder tener un sonido que tu mismo estés haciendo, que te está transportando a otras cosas o a otros momentos o a otras latitudes y no necesariamente con drogas, simplemente en un punto te despegues de todo como tu vida cotidiana y te envuelvas de lo que haces y lo que hacen los demás. Creo que lo que más me inspira es lo que me marca el día a día, ya sea que me inspire algo que vi en instagram, que este crudeando un domingo y vea un atardecer super chido, eso me inspira muy carbón, a lo mejor me inspira una película super rara que no le estoy entendiendo pero la música esta hermosa, no se; todo lo que pueda absorber para canalizarlos mediante la música, una fotografía, un video, lo que sea.







¿Cuál es tu capitulo preferido de Los Simpson?

El de historias cortas sobre Springfield porque hacen parodias de Tarantino y tiene gags super finos de los personajes más incónicos








¿Si te dieran la oportunidad de ir a cualquier concierto, de cualquier banda, de cualquier época, a cuál irías?


Brodcast,  Kraftwerk en sus primeros años, Ramones en CBGB'S, The Clash, Joy Division, por curiosidad a los Doors porque no me gustan, Velvet Underground, al primer Velvet Underground original, incluso con Nico.





De todos los conciertos ha los que has ido en la vida ¿Cuál te ha gustado más?

Blonde Redhead en cholula, Pulp en el palacio de los deportes, St. Vincent en el último Corona Capital (2014) esta en mi top tres de conciertos que he visto en la vida, Austin TV en un Vive Latino, Mowai Plaza Condesa, Flaming Lips en el Palacio de los Deportes





De tu colección personal de álbumes ¿cuáles son los más preciados?

El vinil de reedición de The Velvet Underground and Nico

El disco de White Blood Cells de los White Stripes, porque con ese aprendí a tocar la guitarra

El cassette del Aqua Mosh porque fue el primer articulo musical que compre de morrito




lunes, 18 de julio de 2016

PLAYLIST | Mixtape para Hunter



Hoy 18 de julio celebramos el natalicio de uno de los mejores escritores conocidos en el mundo, tal vez exagero, tal vez no, que más da.
Para no hacerles el cuento largo, este personaje ha influido en la cultura popular y en la manera de hacer periodismo, transgrediendo la famosa barrera entre objetividad y subjetividad, vivió cerca de un año con los Hells Angels hasta que se les acabo el amor y la paciencia, posterior a esto escribió un librillo, cualquier cosa...
Experimento con todo tipo de drogas y si; también escribió de eso, estudio hasta el cansancio por qué y cómo surgió el famoso American Dream y de que manera afectaba a las personas o si estas estaban conscientes de lo que tanto anhelaban de ese modo de vida.

Hunter S. Thompson se dedico a documentar y escribir los eventos más cruciales de su país y su influencia directa en el mundo y la manera de vivir de miles de personas, incluido el mismo. Vivió en carne propia el desencanto del American Dream, la decadencia de diversos movimientos contraculturales en los que deposito sus esperanzas y vio morir con tristeza. Thompson vale la pena no por haber vivido esto o por documentar, lo que realmente vale la pena, para mi, es la reflexión que realiza de cada situación y que a partir de esto realizo un cambio,  puso en tela de juicio la manera en como se habían hecho las cosas hasta entonces, ignoró lo establecido cultural y socialmente, fue criticado y poco valorado, cosa que le tenía muy sin cuidado, a el no le interesaba ser alabado ni criticado, ni siquiera pretendía realizar algún cambio en la vida de nadie ni en las formas de hacer algo.
Para mi eso es algo contracultural y que hace de Thompson un personaje interesante y digno de recordar no solo en su cumpleaños, una persona que hizo cambios por el y para el, sin embargo permearon muchos aspectos de la vida sociocultural de Estados Unidos y el mundo, hasta la fecha sigue siendo influencia y referencia para muchas personas, no sólo artistas, periodistas o escritores, también para pequeños jovenzuelos comunes y corrientes como yo.
Hunter S. Thompson es Rock y ahí le dejo.

Acá dejo una lista de canciones que hice inspirada en este señor, que dicho por el; la música es el combustible que todos necesitamos para seguir vivos.
Muchas de estas canciones sino es que todas las eligió el mismo así que, todo suyo.
 

miércoles, 1 de junio de 2016

Mata De La Cancha

Por @btomado

Los futbolistas son los roqueros de toda la gente. Los futbolistas son recipientes en los que depositamos por primera vez todas nuestras ilusiones. Son los héroes de tu papá, hermano, mamá, amigo o conocido. En ellos el grueso de la población basamos nuestra vida por vez primera y buscamos, a través de ellos, sobrellevar toda una semana de chingaderas, humillaciones y desencantos. Porque cuando llega el domingo, los futbolistas nos van a llevar, por noventa minutos, a donde siempre quisimos estar: una cancha, un balón, miles de personas y un sueldo por jugar al fútbol. Un delantero, un arquero o un mediocampista fueron para nosotros, antes que Mick, Keith, Lennon o Lemmy los primeros a los que les encomendamos nuestra vida. Los primeros que nos hicieron alucinar no con una canción o un solo de guitarra sino con un gol, una pose o una postal. Mick Jagger antes de ser Mick Jagger no vivió por un músico ni quiso ser como él; Mick quiso jugar al fútbol. Así nosotros. 
(Ojo, Nosotros los que gustamos del rock y el fútbol, porque los Otros Nosotros tendrán otra movida quizá.)
Tony Soprano dijo alguna vez que se sentía como si hubiera llegado al final de todo, como si la fiesta se estuviera terminando y ya nada de lo bueno quedara para él. Como si su generación no fuera sino la decadencia de los buenos tiempos. Así siempre me siento yo.
De los buenos jugadores, los jugadores de antes, ya ninguno queda para mirarlo cada ocho días. A pesar de lo que se pueda hablar de Messi o Cristiano, hoy vivimos huérfanos de héroes mitológicos de la cancha. Maradona, Garrincha, Cantona, Cuauhtémoc o Ronaldo no van más a una cancha de fútbol. Muchos de ellos ni siquiera pertenecieron a nuestra generación. Hubo algunos cuantos a los que alcanzamos a disfrutar en plenitud. Ahora ya no queda ningún rebelde del campo; ya no hay más nadie que salve al mundo del desesperante tedio con un balón. Nadie hace ya hazañas ni rompe las reglas. Nosotros, los de la generación huérfana, tenemos que conformarnos con buenos futbolistas, acaso extraordinarios, pero carentes de esa divinidad que sólo tuvieron los protagonistas de las míticas hazañas de los viejos tiempos. Poco carisma, muchos patrocinadores y nada de onda.
¿Viste que la mayoría de los futbolistas que admiramos llevaban el cabello largo? No sé si lo hayas pensado ya, pero mira, tan sólo recuerda algunos nombres para que lo compruebes: Maradona, Kempes, Gatti, Valderrama, Sócrates, Chinaglia, Batistuta, Burrito Ortega, Cruyff, Messi (early), Ronaldinho, Higuita, Pirlo, Hugo Sánchez, Matador Hernández, Seaman, Best, Müller, Zico y decenas más. Bueno, hasta la rata Platini llegó a tener la mata de poeta borracho.  A excepción de Cantona y algunos otros, los jugadores más interesantes de la historia cruzaron los campos del mundo mientras el viento, el sudor y uno que otro rival desaliñaba sus memorables cabelleras. Todos leyendas. Todos héroes de masas. Todos con el pelo largo. Hay una cosa, si bien ociosa, bastante divertida en hacer listas. Los Tops. Yo tengo los míos de cada cosa que me gusta; quizá sea la obsesión humana de enlistar en base a que sea uno mejor o peor. No lo sé, pero yo aquí voy a poner mi Top 10 de históricos de cabello largo:








1. Diego Armando Maradona Franco. D10s. El Pelusa. Barrilete Cósmico. Aunque desde su debut pasó por todos los cortes de cabello imaginables, el Maradona de rizos alborotados es la imagen de todo lo bueno que tiene el fútbol. Nunca nadie podrá superar su cabello, ni lo que hay dentro de su cabeza y la forma en cómo jugaba en una cancha de fútbol.






















2. Carlos Alberto Valderrama Palacio. El Pibe. La Colombia de los noventas, de la salsa y las ilusiones por conquistar Estados Unidos como ya lo estaba haciendo El Patrón Escobar se basaron mucho en los pies y los rizos de oro de Valderrama. Como dice la canción, en Colombia no hubo un niño que no soñó ser como él. Con El Pibe todo bien, todo bien.













3. Gabriel Omar Batistuta. Este muchacho incluso rankea alto en los mejores apodos para un jugador: Batigol. Asesino de las redes; pura violencia para definir. En Italia un Dios, en Argentina verdugo de todos. Cabello largo, por supuesto.

(Ve aquí el gol que le hace a México en el 93; vergüenza me da incluso. Míralo a Ramón Ramírez cómo cae como mosca, de Chiv*s tenía que ser.) https://youtu.be/qMPFmk88-NM















4. Johan Cruyff. El Flaco. The Flying Dutchman. Los holandeses se ganaron el respeto de todos por haber revolucionado el fútbol a partir de los sesentas.  El comandante de la rebelión fue Cruyff, abuelito del Barcelona y rey sin corona del mundo. Innegablemente beatle su corte.

















5. George Best. The Belfast Boy. The Fifht Beatle. The Best. El bueno de Georgie además de romperla en cuanto campo de Inglaterra se presentara en los sesentas, le encantaba la fiesta, las mujeres y el alcohol. A este británico melenudo le debemos frases, que más que declaraciones, son filosofías de vida tales como: “Si yo hubiera nacido feo ustedes nunca hubieran oído hablar de Pelé”, “En 1969 dejé las mujeres y la bebida, pero fueron los peores veinte minutos de mi vida”; o la legendaria “Gasté mucho dinero en licor, mujeres y carros de carreras. El resto lo desperdicié". Ídolo.























6. Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira. La democracia corintiana, hermanos. Su sueño era morir un domingo en que Corinthians saliera campeón. Y lo cumplió. Uno de mis jugadores favoritos de toda la historia.


























7. Germán Adrián Ramón Burgos. El Mono. Arquero y rolinga del River de Ramón de los noventas. Campeón de todo. El Richard Tex Tex real. Toda persona de bien debería de amar al Mono. Y a su banda.



















8. David Andrew Seaman.  Spunky. Otro arquero, esta vez del otro lado del charco allá donde se inventó el fútbol. A este lo recuerdo por ser el único que le plantó cara a los sádicos disparos del Batigol en el mundial del 98. Una cola de caballo y playera fajada; zapatos negros y bigote de lord inglés es lo que distinguía a este arquero. Malo como todos los guardametas ingleses de la historia, pero con una imagen única. Pete Doherty seguramente lo habrá insultado más de alguna vez cuando jugaba para el QPR.





















9. Giorgio Chinaglia. Long John. El 9 y líder del vestidor de la Lazio recontra fascista de principios de los setentas. Violento, altanero, fascista y gángster. Hizo llorar a Pelé en Nueva York y fue el jefe en un equipo que tuvo a Beckenbauer y O Rei en el campo. Una preciosidad de personaje. Él también llevó el cabello largo.


Revista Un Caño - El Tony Soprano del fútbol
















10. Mario Alberto Kempes. El Matador. 
Héroe del mundial del 78, gloria Canalla y campeón con River. De piernas largas como carretera, medias bajas y melena al viento, Kempes fue capaz de guiar al seleccionado nacional de su país y vencer a la Naranja Mecánica. Después de él, miles de delanteros sudamericanos buscaron igualarse a él en la pinta, pero les faltó la habilidad de sus piernas. Como el guitarra de Stillwater, pero mucho mejor.